Kunst, klassische und moderne, ist eine der wichtigsten Quellen für Inspiration, Geschmack und kulturelle Bildung eines Menschen. Millionen Menschen bewundern die unsterblichen Gemälde großer Künstler. Das beste Kunstwerk von allen Bekannten zu wählen ist unwirklich! In diesem Artikel werden wir versuchen, die einflussreichsten Werke der Kunst zu zeigen.
Mittelalter und Renaissance
Wir beginnen unsere Liste mit dem vielleicht berühmtesten Gemälde unter Christen – «Das letzte Abendmahl» von Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci ist die geheimnisvollste und unerforschte Persönlichkeit der Vergangenheit. Jemand schreibt ihm das Geschenk Gottes zu und heiligt ihn, jemand dagegen hält ihn für einen Atheisten. Das Genie des großen Italieners ist jedoch unbestreitbar, denn alles, was die Hand des großen Malers und Ingenieurs jemals berührt hatte, war sofort mit einer verborgenen Bedeutung gefüllt. In dem «Letzten Abendmahl» sind viele Geheimnisse und Untertreibungen verborgen, über deren Offenlegung mehr als eine Generation kämpft. Viele von ihnen werden ungelöst bleiben.
Ein Jahrhundert später schuf ein anderer großer Künstler namens Raffael die «Sixtinische Madonna». Rafael Santi ist ein weltbekannter und unglaublich talentierter Künstler. Lieblingsthema in den Gemälden von Raffael waren Madonnen. Am bekanntesten ist die „Sixtinische Madonna“, die seit mehr als zweihundert Jahren in Dresden aufbewahrt wird.
Jede Geste und Bewegung der Figuren des Bildes kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Wir haben vor uns eine lineare Komposition von tadelloser Harmonie ohne kalte Überlegung.
19. Jahrhundert
Das 19. Jahrhundert verdient besondere Aufmerksamkeit, da zu dieser Zeit die berühmtesten Kunstgemälde der Welt geboren wurden. Van Gogh, Verübel, Manet. Diese Liste der talentiertesten Künstler kann sehr lange fortgesetzt werden.
1830 malte Eugene Delacroix das legendäre Gemälde «Freiheit, die das Volk führt». Marianne mit der Flagge des republikanischen Frankreichs und einer Waffe führt die Menschen an. Neben der Freiheit – ein Arbeiter, ein Bourgeois und ein Teenager. Delacroix wollte also die Einheit des französischen Volkes während der Julirevolution zeigen. Marianne selbst ist das revolutionäre Hauptsymbol Frankreichs. Heute ist ihr Profil in den staatlichen Stempeln von Frankreich veröffentlicht.
1889 schuf Vincent van Gogh eines der bekanntesten Bilder der Welt – «Sternennacht». Seit 1941 befindet sich dieses Kunstwerk in New York, im berühmten Museum der modern Art.
Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde «Sternennacht» aus der Erinnerung geschrieben. Van Gogh befand sich zu dieser Zeit im Krankenhaus von Saint-Remy, gequält von Wahnsinn. «Sternennacht» hat eine enorme Tiefe des angezeigten Raums, die durch den kompetenten Einsatz von Pinselstrichen unterschiedlicher Größe und Richtung sowie der Gesamtfarbkombination des Bildes erreicht wird.
Modernität
Picasso, Dali, Malevich, Aiwasowski – das sind die Giganten der modernen Kunst. Sie waren völlig verschieden voneinander. Trotzdem waren sie von unbestreitbaren Talenten vereint.
1905 malte der noch wenig bekannte Pablo Picasso das Bild «Mädchen am Ball».
Der Hauptsinn der Arbeit ist der Konflikt der Formen. Die Instabilität und Beweglichkeit des Balls steht der Stabilität und Schwere des Würfels entgegen. Helden der Arbeit betonen nur den Kontrast. Die Instabilitäten und Variabilität der Jugend stehen der Zuverlässigkeit und Stabilität der Reife entgegen.
1915 wurde das Schwarze Quadrat von Kasimir Malevich geboren. Um alle Geheimnisse dieser Arbeit enthüllen zu können, muss man viele Artikel schreiben. Die Bedeutung dieses Bildes ist, dass es eine neue Richtung in der Malerei – der Suprematismus gegründet.
Extravaganten, neuen, ungewöhnlichen Gemälden von Salvador Dali standen die klassische, ruhige und lebendige Gemälde des Seekünstlers Aiwasowski gegenüber. Die Namen «Konstanz der Erinnerung» (Dali) und «Neunte Welle» (Aiwasowski) sind allen Kunstliebhabern auf der ganzen Welt bekannt.